今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。