文/沐见汐

（视频首发b站，以下为文字稿）

Hello，大家好，欢迎来到"海边放映室"和"Xiatre汐剧场"珠联璧合的特别节目，我是热爱看剧的佳片推荐员沐见汐。了解国庆档的小伙伴应该猜出来了，我们这期主题就要聊一聊我看的国庆档的第一部作品，那就是——《只此青绿》。

那先来说结论，我觉得 《只此青绿》 是非常适合大家进影院进行观赏的一部作品，尤其是在国庆档，这样普天同庆的时刻，它在这一众商业片里面可以说是一枝独秀般的存在。

这里先来给大家做一个小调查哦。大家是怎么知道值此青绿这部作品的呢？我相信应该有不少的观众都是通过 2022 年春晚那个当时刷屏的这个“青绿腰”的热搜或者是视频切片了解到这部作品的，我们当年看到的 “青绿腰” 其实是出自舞剧《只此青绿》。而今天我们在电影院能看到的电影版，其实是基于舞剧版做了大量的删改，以适应大银幕的节奏和风格。

因此在接下来的视频当中，我会分成两部分，第一部分就是给大家介绍一下 《只此青绿》 大概的剧情，以及透过这个作品背后创作者想传递出来的真正的故事意图在哪里。第二部分我会来跟大家分析一下，从电影的角度和从舞剧的角度来看，《只此青绿》 这部作品在大银幕上会给大家有怎样特殊的感受。

作品起源：《千里江山图》

《只此青绿》 这个名字其实是出自创作团队对于宋代名画《千里江山图 》 的一个调查之后的感受。

无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。

创作《千里江山图》的作者叫做王希孟，他在完成这部作品的时候只有 18 岁，除了《千里江山图》 之外，后世再也没有找到他的任何其他作品了。而这么气势磅礴、充满美感的作品，经过了许多人的认可，但唯独没有印上作者 王希孟 的印章，甚至我们当时找到《千里江山图》的时候，也只知道这个作者的名字就是 希孟 。他的姓氏还是从后面其他人的一些留下的记录才对应上的，我们才知道这个人原来是王希孟，所以这个创作故事其实是有一些沉重的基调在里面的。

我当时看到周莉亚和韩真在《永不消逝的电波》之后推出了《只此青绿》，又是一个改编自宋代名画的作品，其实我是有一些疑惑的。因为这个画卷是主要以山水为核心的，那怎么样以舞蹈的形式去应和山水画的这个内容呢？它会不会做成一个非常曲高和寡的一个作品出来？我会不会看不懂？其实也是我当时看这部舞剧之前抱有的一些不安。

但是在《只此青绿》这部作品，它其实开端是以一个故宫的文物修复者，或者我们说是展卷人的视角出发，一点一点展开这一幅 《千里江山图》 来呈现出图画的美感，以及它的创作者王希孟的当时的经历。

《只此青绿》：宋代百姓的风情画卷

我觉得这部舞剧的创作者周莉亚和韩真非常巧妙的，就是它不是说我去复刻一个画作，而是把灯光给到了作画背后的人。

我相信大家都有听到过一个说法，就是我们在看一些古代的文物，我们都会说这些资料其实是反映了当时人们生活的一个图景。那创作团队也把这一幅画作当作了一个窥视宋代当时的老百姓的生活的一个窗口，以此用这个舞者的身体来复现出宋代的一些风情画卷。

比如说这次在电影里面，我特别记忆深刻的就是希孟在学堂里面迟到了，然后他就要在不吵醒呼呼大睡的老师的前提下走到他的桌子前面。果不其然，他背的这个画卷就掉到了地上，然后把老师给吵醒了。然后老师醒来之后就好像就没事发生一样，就起身，然后巡视一圈，看大家画的怎么样，结果后来发现诶自己的扇子不见了。我觉得这个场景就是非常生动又活泼，也是可以当作整个故事当中一个小小的调味剂吧。

那除了希孟这个执笔人之外，其实创作这幅画还需要比如说我们的画布、墨水、毛笔、颜料等等。它会涉及到很多普普通通的工匠，故事还花了大量的篇幅去展示其他的这些行业。比如说是篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、 制墨人等等。而在每一种行业它都有不同的场景去复现他们的生活的，或者说工作的这个环境。 织绢人她就很明显是以南方的山水作为背景，然后穿着非常得体，举手投足之间又有非常温婉的南方气质的美人，就开始在那里 织绢。在绢丝的纵横交错之间，我们也能看到当时这个织绢人她的那种耐心和细致，以及像南方的下午那种安静的、非常轻松的时代的氛围。那到了磨石人和采石人那边，又是非常粗力的勇猛的勇士的形象，所以整部作品就好像是通过《千里江山图》打开了一个观察当时人们生活的一个窗口。不光是艺术家，而这些普普通通的我们说的工匠也是支撑着这部伟大作品、孕育出这部伟大作品的非常重要的人物。

这部作品当中还非常有意思的就是它设计了“青绿 ” 这样一个角色。我相信但凡看到过孟庆旸演的青绿和青绿腰的观众朋友，无不会为她的这种身段和身姿所喝彩。她在剧中展现的是一个可以说是一开始有一些庄重的高冷的东方美人的形象，而她正是千里江山图当中这些江山的化身。所以我们看到她的举手投足之间，她的动作是非常利落的，她的身姿和轮廓其实是比较的清晰，甚至你和织绢人相比的话，其实是比较的凌厉的。但一旦她动起来的时候，你又会发现她们是多么的婀娜多姿。在大多数时候，青绿这些女演员们都是双目低垂的，而在非常偶尔的时候，当她抬起的双眼，抬起头跟观众我们四目相对的时候，你就会发现，哇，这一个回眸真的是可以说是倾国倾城。她的美感，充满希望的这种情绪真的是靠她的双目就能传递给到观众的。因此我觉得张翰和孟庆旸这两个角色演的也非常好，选的也非常好。

难以用舞剧或电影的单一视角评价

那下面我们再简单的来聊一聊，就是从电影版和这个舞剧版到底观赏的感受会有哪些区别？

其实我在想要聊这一期视频之前，我自己也很纠结一件事情，就是《只此青绿》 它是一部舞剧改编而成的电影作品。但是它又不像我们看到的，比如说英国国家话剧院那NT live 一样，它不是把舞台上的表演的形式拍成了电影版所谓的官摄，而是有自己的一些置景，并且用了很多电影的特效、调色等等。同时电影版其实它只有一个半小时左右嘛。那舞剧其实它是更长的，所以它在情节上包括一些舞蹈的段落其实是做了很大量的改动的。

如果我们从一个单纯的电影的视角的话，可能有些观众会觉得说它这个高潮在哪里？包括说它分很多章节的形式，其实也是在电影里面非常少见的。而且它作为一个部电影，它又没有台词，它完全是靠这个音乐和画面让大家要自己理解这个剧情。

那换一个角度，从舞剧来讲，它这个电影版又没有办法去呈现一个角色，比如说ta自己的一个 solo 的舞蹈，它没有办法从头到尾用一个长镜头（尽管电影是尝试了，但是你没有办法把所有的舞蹈都毫无保留、一刀不剪、不切机位地去复现出来） ，而且这两种艺术形式其实在沐见汐我这里是有两套不一样的评价的体系和标准的。

所以我当时其实很纠结，我到底应该用怎么样的标准去评价这部影片？但是后来我又想了一下，就是为什么这部舞剧要被改编成电影？我想一方面肯定是说我们优秀的作品，包括从这个文化遗产的发扬和传承的角度，我们得让更多的观众去知道和了解这部作品。那另外一个角度，他一定是希望通过电影的这种手法去补足舞剧所不能呈现的某一些场景的。

所以在这里我想跟大家聊一聊电影的这种形式去展现这个舞剧，它的优点在哪里？它的缺点又在哪里？

电影较于舞剧的优点

那首先我也觉得是最明显的一点，就是它在每一个章节展现这一种工种的时候，它的场景是比舞剧更加丰富的。因为舞剧它是在一个舞台上进行表演，这个舞美其实是没有办法设计得非常精细的，因为它要考虑到东西要推上去，景片要升降等等，所以它是有局限性的。而我们看到电影版，它每一个人物都给了相应的这个场景，甚至它这个场景是除了有高山、有湖泊，甚至还有天气的变化，比如说有下雨，也有季节的变化，有春夏秋冬。所以它是更让我们去能够感受到主角或者说呈现的这个人物处于哪一种状态。它的打光也会更适合当时场景下的显现出来的人物的心态。

第二就是我们在看舞剧的时候，我们的座位是非常固定的。所以等于说如果我们坐得远的话，其实是看不太清楚演员的一些表情和细小的一些动作。而且又因为我们的位置是固定的，所以我们观察到的只是一个角度。到了电影这里，因为摄像机是可以移动的，而且摄像机可以拉近也可以推远，所以我们还是能看到在镜头的使用上是做了一些设计的，比如说到了关键的舞蹈动作，镜头是有努力的去做一个环绕式的长镜头，或者是特写和全景之间的切换等等，给到我们在这个当下这一个舞蹈的片刻导演认为最合适呈现给观众的这个镜头的取景范围是怎样的。

第三就是通过电影的一些技术和特效，使得整个画面会更有东方的韵味。我相信看过影片的各位应该对青绿那一章，所有的青绿的姑娘们在水上进行舞蹈，然后她们的倒影是直接在水下有一个镜面的效果，这一个场景非常印象深刻。当然我们知道在舞台上想要做出这个效果是不可能的。这个水面的设计我觉得是非常巧妙的，把中国画的那种写意和写实相结合在一起，而且配合它当时的这个镜头的运动，你分辨不出，诶，到底现在左边是实景，还是说我们看到的只是水面中的倒影？你会一时之间有点分不清楚，真真假假，虚虚实实，而这一点正是山水画当中的一种特色。

舞剧较于电影的优点

其实我刚才讲的这些电影的手法，在电影整个范围当中其实是使用的比较浅显的，甚至我看到漫集轩现在有短评说好像非常出戏，感觉不像是舞剧，又不像是电影。

舞剧搬上大银幕的先例其实并不多，难免你要保留舞剧的那种舞台感，又要融合电影的质感的话，没有办法满足所有人的体验，因为舞剧有它自己表达、和观众交流的语言，电影也有它自己的语言。如果是要按照电影的创作思路的话，我们看到的影片就完全不会是这样子，大家可以去类比一下《悲惨世界》，它也是从音乐剧搬上了大银幕，但是它的拍摄方法和故事的创作方法其实是更偏电影感，而非这个舞台感的。

那第二点我觉得电影是有削弱它舞剧当中的舞蹈的部分。就像我刚才说的，它要从两个多小时的纯舞剧删减到只有一个半小时的，而且要加那些特效，加一些空镜、字幕等等，它是会占掉舞蹈的呈现的时长的。包括我记得我在看舞剧的时候，我是非常喜欢那个磨石人那一段他们去扛这个石头，去凿这个石头的时候，他们非常掷地有声的几个踩点的舞蹈片段，其实在成片当中都被删减了。我们看到的这个磨石人只有就是他在爬山，然后凿两下就没有了。但其实它作为舞剧的一个章节，它在舞剧里面是有挺长的一个篇幅去描绘的。在电影版里面它只能去缩短，让观众把重心放到这个展卷人和作画人之间的关系上。

另外还有 舞蹈 部分剪辑的问题。因为镜头不可能始终跟着一个舞者，自然而然地，ta的舞蹈就会被交叉剪辑，但是这种剪辑其实会破坏本身动作的流畅感，哪怕你做得再丝滑，那也不是连续的动作了。所以对舞剧的观赏者来说，会觉得电影会把让行云流水般的动作给剪碎了，而且我们知道看话剧、舞台剧、音乐剧最大的魅力就是它是当下的表演，演员的表演是一气呵成的。当我们看到电影换了一个镜头，或者说用不同的场景拼接起来的时候，我们会觉得有一些不适感，或者说是不适应感。

那最后还有一点我觉得是电影没有办法代替舞剧的，那就是现场的感受。我一直觉得舞台的艺术是一种演员和台下观众互动，它是有一种化学反应在空气中的。观众会随着舞台上的进展跟演员同步的呼吸。而演员也会感受到观众好像从观众席传递出来的一种能量，会让ta今天的表演和明天的表演会有一些不同。但是在大银幕上演员们都很想把自己内心的感受放大传递给观众，但是我坐在观影席上，这种情感的力量仿佛是单方面传递给我的，我并没有一种同频共振、共呼吸的感觉。

所以我的建议就是，如果说你看了青绿这个电影，你很受触动，你很为演员的表演和他们的舞蹈所折服的话，我推荐大家下一轮《只此青绿》（它现在还在演出），如果来到你的城市的话，去走进剧院看一看真人为你表演的这样一部舞剧的作品，它的感受会比电影带来的情感的共鸣会更加的强烈。

文化瑰宝的传承新形式

然后最后我想说一下这个结尾，因为我以为就是在展示完千里江山图，他入画完成了之后，这个故事就结束了，因为我们是以展卷人的视角去观察宋代的生活嘛希没想到最后王熙孟还穿越到了现代，看到了我们现代的人去欣赏他这部遗作，就给了我一种：假如说往希孟还活在当下的话，他会怎么样看待我们呢？他会怎么样看待我们去精心地保存他的这幅作品，然后放在我们最高规格的故宫博物馆里面，他会是怎么样一种心情？这是让我在影片最后非常非常感动的一点。

在看这部 《只此青绿》 电影作品之后，我不由得联想到了我近期去南京的经历。在德基美术馆，它里面有一个常设展，就是《金陵图》，它把这幅作品做成了动态的影像，观众可以通过自己手机上的操作来和影像上面的人物进行互动。

这两幅作品无独有偶都是展现了宋代人情或者是城市的风貌，它给了我们一种新的，让更多广大的观众以一个比较现代的方式去理解我们传承下来这些古代的优秀的文物作品，它们的立意、它们想展现的城市途径和生活画卷，我觉得是一个非常非常棒的形式。它们在给我们的艺术家去表现、大众去欣赏经典作品的途径上面是做出了一些贡献的，是有自己的巧思在的。

不管像 《金陵图》 它是以一个动态的形式，还是以 《只此青绿》做的这个大银幕的影像的形式，它们的出发点和内容做的都是非常对得起原作的立意的。而且因为它们没有台词，没有很复杂的文本，所以哪怕是小朋友或者是老年人去看这个作品都是毫无压力的。

所以希望大家如果在国庆的时候有时间的话，走进影院去了解一下 《只此青绿》 这部作品，我相信看完之后你会对舞剧这种表演的形式，对我们的古典的舞蹈，对我们的中华的丰富的文化财产有更深的认识。

那本期节目就到这里啦，如果这对你的观影有所帮助的话，请不妨关注沐见汐。我们下期节目不定期再见啦。